風(fēng)行歌曲的演唱考究天性，歌星們正在聲響上的分別之大，演唱態(tài)度之眾樣，使得咱們無法像正在“美聲唱法”中那樣將其劃分為幾個聲部（男高音、女中音等），假使是用“聲線”這個時下極度風(fēng)行，卻又是莫明其妙的全能術(shù)語，也依然難以逐一描寫明確。但咱們依然可能按照其淵源以及發(fā)聲特色、演唱態(tài)度歸結(jié)出幾種表率的“唱法”。
“低吟唱法”（Crooning)，組成于30年代。誰人時分，很眾酒吧、舞廳、夜總會里添置了電子擴音設(shè)置，歌手們劈頭對著“麥克風(fēng)”（發(fā)話器）唱歌。“低吟唱法”便是正在如此的后臺中發(fā)作的。因為發(fā)話器的擴音效率，歌手們無須像歌劇藝人那樣豎著嗓子吼，也無須像有些民族歌手那樣橫著嗓子喊，他們只須用言語般的音量默默哼唱，繁眾的聽眾同樣可能聽得真逼清晰。極少極度周密的藝術(shù)辦理方法，如一聲細小的感慨、一個小小的中斷，都能被纖毫畢現(xiàn)地顯現(xiàn)出來。
最先的“低吟”歌手都是有著必定的美聲根蒂的男中音或男低音。中國聽眾極度熟習(xí)的平.克勞斯貝便是第一代低吟歌手。三四十年代“低吟”歌手演唱的抒情歌曲和爵士樂態(tài)度的歌曲是當(dāng)時澈地歌曲的主流。50年代后，跟著“搖滾樂”的振起和民謠的中興，風(fēng)行樂壇不再是“低吟歌手”的金甌無缺了?？墒?ldquo;低吟唱法”并沒有就此撲滅，舉動一種演唱宗旨，“低吟”對其后全部風(fēng)行歌手的演唱發(fā)作了深遠的影響。發(fā)話器的行使，聲響的把握，旋律線條的銜尾世故，歌詞語氣的顯示，微顫音和氣聲行使等風(fēng)行歌曲演唱的基礎(chǔ)技能正在“低吟”中一經(jīng)發(fā)展得相當(dāng)成熟了。
民謠活著界各地的風(fēng)行歌曲中都占領(lǐng)主要的場所。民謠歌手用“本嗓”演唱，與“低吟”比擬，這種唱法一般不賣力尋覓聲響的圓潤和共鳴，音色扁平、自然，夸大吐字的清晰和白話化。鼻音正在“美聲”和“低吟”唱法中都是很避忌一個缺陷，可是很眾民謠歌手（依約翰.丹佛、鮑勃.迪倫）卻可愛行使帶有濃重鼻音的演唱方法，這種鼻音具有合伙的抒情顏色，分外是正在演唱平緩的敘說性歌曲時，會發(fā)作一種挨近自然、富裕磁性的魅力。民謠還常常采用重唱的方法，主旋律不時放正在中低音聲部，而大聲部的伴唱常用溫柔透后的假聲來演唱，是以假聲也是民謠演唱中的一個主要特質(zhì)。
美國黑人歌曲的淵源可上溯到奴隸制時代的田間號子，此后又持續(xù)露出了靈歌（Spiritual)、福音歌（Gospel)、布魯斯、索爾（Soul)等聲樂文體方法。黑人歌曲常采用一領(lǐng)眾和的演唱方法，領(lǐng)唱者用倡議、尖叫、抽噎、啜泣、滑音、顫音、假聲等富于掩飾性的演唱技能，不時能將極少簡易的旋律片斷即興演繹發(fā)展成極富影響力的畢彩樂句，發(fā)作出扣人心弦的藝術(shù)惡果。
富裕激情和即興掩飾是美國黑人歌手演唱藝術(shù)的魂靈。很眾搖滾樂歌手（分外是硬搖滾和重金屬搖滾歌手）的演唱態(tài)度也是由這種唱法衍生發(fā)展出來的。只然而搖滾歌手多半相比夸大其嘶喊迸發(fā)的一邊，而缺乏那種細膩的掩飾技能。
爵士樂露出后，美國黑人歌手又發(fā)現(xiàn)出一種高度炫技性的演唱方法。正在與樂隊的即興換取中，他們用極少沒有精細寓意的襯詞唱出各式繁雜眾變的節(jié)奏型（稱為Scatting)或用人聲來模仿爵士樂隊中的各式樂器的聲響（稱為Vocalese)。80年代振起的饒舌樂（Rap,以急速的節(jié)奏念出歌詞）正在必定水準(zhǔn)上也是這些高難度的人聲顯示方法的接連。以上引睹的是風(fēng)行歌曲的幾種相比表率的演唱態(tài)度。正在五花八門的風(fēng)行歌壇上，絕大限度的歌星并不固守某一種“唱法”，而不時是正在這幾種基礎(chǔ)演唱態(tài)度的根蒂上，按照其自身的聲響條款和特色并離別歌曲顯示的需求，加以蛻化融和，從而組成自己合伙的演唱宗旨和藝術(shù)態(tài)度。
人聲響區(qū)的各個限度有著分歧的顏色：高音區(qū)亮堂，中音區(qū)俊美，低音區(qū)重厚。風(fēng)行歌曲的演唱通俗也是遵命各音區(qū)的自然屬性，施展其自身的顯示效率。但有時也會按照歌曲實質(zhì)顯示的需求而改動各音區(qū)的自然顏色。如《一無全部》的旋律常正在高音區(qū)游移，但正在演唱時卻應(yīng)當(dāng)將音色辦理得暗極少。假使一味夸大高音區(qū)的高亢亮堂，就難以顯示出歌曲中所包蘊著的那份堅強和抗?fàn)帯?/p>
風(fēng)行歌壇中有很眾嗓音低重?zé)狒[的歌手，以至于惹起如此的歪曲：只須沙嗓子本領(lǐng)當(dāng)歌星。原形上，風(fēng)行歌壇中的甜蜜圓潤的歌手并不比沙嗓子的歌手少，只然而是沙嗓子的歌手因其音色的合伙而更為人們所注意罷了。
對沙嗓間的珍藏并不是風(fēng)行歌曲演唱中所獨有的審美指向，正在各國的民間音樂，分外是我國的戲曲中，嘶啞音色早已是視而不睹的一種顯示手腕了。題目的閉頭并不正在于音色的嘶啞上，而是這種音色所能顯示的激情的力度和深度。當(dāng)人的激情來到至極形態(tài)時，常會跟從露出嗓音的嘶啞。這種音色有時也會與某種特定的審好心象相聯(lián)絡(luò)：粗暴強橫的陽剛美，飽經(jīng)滄桑的成熟美，這些都理頗具偶像魅力的。另外，風(fēng)行歌曲中常睹的嘩變、掙扎、捉弄和譏刺等實質(zhì)也適當(dāng)于用嘶啞的音色來顯示。
嗓音嘶啞的歌手正在演唱分歧類型的歌曲時，會對音色稍作調(diào)動，以適當(dāng)歌曲的顯示需求。如羅大佑唱《超等市民》時聲響偏“破”偏“炸”，唱《癡癡的等》時偏“啞”偏“壓”，而《重默的體現(xiàn)》就干凈溫和了很眾。
每個體的嗓音都有其特定的音色。固然這種音色有必定的伸縮性和可塑性，但嗓音的調(diào)動改動是有局部的，凌駕完結(jié)部，就會惹起發(fā)聲器官的疲困。光陰長了，還會激發(fā)病變。有很眾聲響甜蜜的歌手便是因為自愿模仿沙嗓子而阻撓了聲帶。斷送了自己的藝術(shù)前途。
大限度風(fēng)行歌手（無論男女）是用真聲演唱的，以獲得一種自然、挨近、逼近白話的態(tài)度。有些女歌手（如齊豫、黃鶯鶯）正在演唱音域較寬、藝術(shù)性較強的歌曲時則以假聲為主的。男歌手正在演唱伴唱聲部常常用假聲，如美國的“西蒙與伽芬科爾”重唱組中的伽芬科爾，和臺灣“優(yōu)客李林”重唱組中的林志炫等。這也是屯子音樂態(tài)度重唱的一個主要特質(zhì)。但像“摩登言語”（Modern Talking)中的主唱那樣的純用俊美的假聲來演唱的男歌手是不眾的。
發(fā)出美麗的假聲的閉頭是要有相比高的發(fā)聲場所，正在行使假聲時要把穩(wěn)真假聲之間承接轉(zhuǎn)換的潤滑熟練，不行有斷裂。一般說來，假聲相比缺乏力度，但正在須要時也可將假聲轉(zhuǎn)換成一種半真半假、半嘶半啞的喧斗。很眾重金屬搖滾樂歌手就可愛用低重的假聲來演唱。
假聲還可能舉動一種裝點聲響的宗旨，將真假聲離別正在一同的“攙雜聲”能發(fā)作一種溫和、細膩、略帶飄渺的藝術(shù)惡果。相比一下童安格與屠洪綱演唱的《性命過客》，前者是用地道的真聲，然后者用的是介于真假聲之間的音色來演唱的。劉歡和齊秦演唱的《大約正在冬季》也有如此的區(qū)別。
童安格的《忘不了》、伍思凱的《分外的愛給分外的你》所行使的真假聲間的驀地轉(zhuǎn)換，朱哲琴的《一個可靠的故事》終局處用假聲演唱的華彩段，都是風(fēng)行歌曲中常睹的假聲行使宗旨?；萏啬?息斯頓的《全部的愛都留給你》中先用溫馨的攙雜聲正在中低音區(qū)默默吟唱，然后用特立高亢的真聲將歌曲逐漸推向上漲，及至歌曲的最高點，驀地改用極俊美的假聲。這是正在演唱中行使真假聲的轉(zhuǎn)換蛻化來顯示晃動跌蕩的激情的一個優(yōu)越的類型。
國內(nèi)常有所謂的“氣聲唱法”。原本“氣聲”并不行其為一種“唱法”，而是一種聲響行使技能。氣聲本無語風(fēng)致崎嶇之分，閉頭是不行濫用。若能抓準(zhǔn)機緣，行使適宜，可能起到畫龍點睛的效率。如美國歌星萊昂納爾.里奇演唱的《你好》（Hello)正在副歌處先是用沖動的聲響反復(fù)鋪陳，終末用氣聲默默送出一聲“I love you”，很有顯示力。臺灣的鄧麗君也是一位極端擅長行使氣聲的歌手，與氣聲相仿的又有“泣聲”和“破音”。行使時也必要極度的莊嚴。
“泣聲”便是正在歌聲中摻入極少抽噎、啜泣的因素。包娜娜演唱《掌聲響起》中“我的眼淚禁不住掉下來”的“掉”字上就極度適宜地加了一點“泣聲”?，敱娔瘸^一首《這里戀愛不復(fù)存正在》（Love is not here any more)，自始至終“泣聲”一直，但正在精細辦理上很有目標(biāo)。先是默默抽噎，然后從啜泣到放聲痛哭，直至泣不行聲。風(fēng)行歌壇上又有極少被稱為“催淚人”（Tearjerker)的歌手，如美國的埃迪.費謝（Eddie Fisher)、湯姆.瓊斯（Tom Jones)，他們的聲響中老是帶著極少“啜泣”。張學(xué)友和潘越云也擅長正在演唱時行使“哭腔”。以強氣流沖鋒聲帶所造成的“破音”也是一種很有顯示力的聲響掩飾技能，劉歡演唱的《我心中的太陽》終末一句中的“我”字上就用了一點。
風(fēng)行歌曲的伴奏限度一般都有一個反擊樂器和低音樂器供應(yīng)的基礎(chǔ)節(jié)奏，這個基礎(chǔ)節(jié)奏不時是相比鞏固而光鮮的，而演唱者通俗會正在這個伴奏節(jié)奏之上對旋律的節(jié)奏作極少細小的伸縮蛻化，以沖破其律動的方整性。這種辦理稱為“搖晃感”（Sense of Swing)。
正在長音之前常往后拖一拖，如《故土的云》；有時又往前趕一趕，如《癡癡的等》；各式大拍子的連音（如四分音符的三連音）也是組成這種節(jié)奏蛻化的常用手腕，如《無盡的愛》（Endless Love）。常常行使切分節(jié)奏是風(fēng)行歌曲的一個主要特質(zhì)。歐美風(fēng)行歌曲中常常會露出長光陰的延續(xù)切分，使伴奏中的基礎(chǔ)節(jié)奏與聲樂主旋律之間組成錯位，造成一種“懸浮”的惡果。如“比吉斯”小組（Bee Gees)演唱的《你的愛有眾深》（How Deep is Your Love)；又有的歌曲中行使了很眾細小的切分節(jié)奏，能發(fā)作一種合伙的韻律。如美國歌星邁克爾.杰克遜演唱的《搶救這宇宙》(Heal the Worle)
華彩是演唱者對歌曲的基礎(chǔ)旋律放棄即興掩飾蛻化的一種手腕，正在民間歌曲、古典美聲歌曲的演唱中都很常睹，正在風(fēng)行歌曲，分外是爵士態(tài)度的歌曲中，更是一種極端主要的顯示伎倆。影戲《牢獄梟雄》（Unchained)中有一段器樂吹奏的配樂，此中的一段旋律便是如此的。
“棒小伙”（Righteous Brothers)演唱組唱的《鎖不住的旋律（Unchained Melody)是將旋律填上歌詞而成的。他們正在演唱時用旋律華彩的技能來加以裝點；影戲《保鏢》中的插曲《我將長久愛你》（I Will Always Love You)原先也是一首純樸的屯子歌曲，惠特妮.息斯頓正在演唱時加入了很眾花樣，便使歌曲變得華美豪宕。
華彩需求高深的演唱武藝。歌手必要閉于真假聲轉(zhuǎn)換、顫音、頓音和迅疾的旋律跑動等高難度技能都能駕御自正在。華彩還需具備即興創(chuàng)作旋律的本領(lǐng)。這種創(chuàng)作并不是毫無按照的捏造捏制，而是以歌曲的旋律走向、和聲框架、神氣發(fā)展和藝術(shù)態(tài)度等因素為遵循的。就其本質(zhì)而言，華彩是歌手正在處于高度激情況態(tài)中的一種下清楚的顯示，而這種顯示的成敗優(yōu)劣則取決于歌手平時的藝術(shù)感覺、教養(yǎng)和蘊蓄。
搖滾唱法是喊與吼，是對這種音樂的歪曲。那種不確切的唱法對嗓子沒有優(yōu)點。外洋有些搖滾明星也有被這種唱法害了的。而今的搖滾歌手除了某些HEAVY METAL，有不少不是用喊與吼的。而是用假聲與膈肌力氣
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